div#header
Showing posts with label კულტურა. Show all posts
Showing posts with label კულტურა. Show all posts

Tuesday, December 30, 2008

ის, რაც ჩვენ შორის დგას - დიტო ცინცაძის ფილმი “მედიატორი”


ავტორი: დათო გაბუნია/სპეციალურად "ბათუმელებისთვის"

დიტო ცინცაძე თავის ახალ ფილმში “მედიატორი” თავად თამაშობს ერთ-ერთ როლს – თუმცა, ეს ჰიჩკოკისებური ეკრანზე წამიერი გაელვება კი არა, ნამდვილი როლია, თანაც – ლამის ერთ-ერთი მთავარი როლი. ცინცაძე ფილმში გაურკვეველი ეროვნების ქილერია, რომელსაც ძალიანაც კი მონდომებია, კარიერას თავი დაანებოს და შავ-ბნელი წარსული დაივიწყოს, მაგრამ ვინ აცლის – მისტიური “შემკვეთი” (შესანიშნავი გერმანელი მსახიობი, ბურგჰარტ კლაუსნერი ქართველ მაყურებელს ცინცაძის წინა ფილმიდან “კაცი საელჩოდან” უთუოდ ემახსოვრება) მოულოდნელად გამოჩნდება და დალაგებულ ცხოვრებას აურევს. ფილმის სიუჟეტის დალაგებულად მოსაყოლად, სულ მცირე, აკა მორჩილაძე უნდა იყო: ვინ ვის კლავს, ვინ ვისი საყვარელია, სად ხდება მკვლელობა, როგორ, რატომ და ა.შ. ალბათ, შეუძლებელია, ამ ფილმის სიუჟეტი მეგობარს ისე უამბო, რომ რამდენჯერმე მაინც არ გაიჭედო და უკან მიბრუნება არ მოგიხდეს. ჰოდა, შინაარსის მოყოლას არ შევუდგები, თან თავს იმით დავიმშვიდებ, რომ მაინც ერთხელ საკუთარი თვალით ნანახი ჯობია მრავალჯერ მოყოლილს.


მორჩილაძე ტყუილად როდი ვახსენე, ფილმის სცენარის თანაავტორი, ცინცაძესთან ერთად, სწორედ ის გახლავთ. მკითხველს, რომელიც კარგად იცნობს აკა მორჩილაძის რომანებს, უთუოდ გაახსენდება მისი დეტექტივი “სხვა” – “მედიატორის” პერსონაჟების ერთი ნაწილი ამ რომანიდან ამოიზარდა, თუმცა, ფილმი გაცილებით ჩახლართული და მრავალპერსონაჟიანი გამოდგა. პერსონაჟების ასეთი სიუხვე დიდი რისკია რეჟისორისთვის, რომელიც ფილმს საქართველოში იღებს – აბა, საიდან უნდა მოიყვანო ამდენი კარგი მსახიობი, ვინც ყოფით სცენებს ანტიკურ ტრაგედიად არ აქცევს და დამაჯერებლად ითამაშებს. მაგრამ, ჰოი, საოცრებავ, “მედიატორში” მსახიობები თითქოს ერთმანეთს ეჯიბრებიან, ვინ უკეთ მოახერხებს თამაშს – მეორე პლანისა და ეპიზოდურ როლებშიც კი არსად იპარება სიყალბე, ბოზი ბოზს ჰგავს, კრიმინალი კრიმინალს და ა.შ. ფილმიდან უთუოდ დაგამახსოვრდებათ მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების მთელი გალერეა – სასტუმროს ადმინისტრატორი (ზაზა კოლელიშვილი), ნარკობარიგა (ზაზა ბურჭულაძე), ბორდელის დიასახლისი (ნატო მურვანიძე), მესაფლავე (ნოდარ ხუციშვილი), ახალგაზრდა კრიმინალი (დათო იაშვილი) და სხვ. ისინი ფილმის თითოეულ მცირე ეპიზოდს საყურებლად საინტერესოს ხდიან, მთავარი გმირების ისტორიებში პატარ-პატარა დეტალები შეაქვთ და ფილმის საერთო წარმატებას მნიშვნელოვნად განაპირობებენ. თამამად ვიტყვი, რომ სამსახიობო ოსტატობის ასეთი ნაკრები ახალ ქართულ კინოში ძალიან იშვიათია. ძირითადად, იმით ვკმაყოფილდებით, ფილმებში ერთი-ორი მსახიობი თუ ართმევს თავს წარმატებით დაკისრებულ ამოცანას, ”მედიატორში” კი მთელი ფეიერვერკია, კასტინგი ზედმიწევნით ზუსტი და საინტერესოა. ვისაც ფილმი უნახავს, დამეთანხმება, რომ ხუთიდან სამი მთავარი როლის შემსრულებელ მსახიობს ერთ ჩავარდნილ სცენასაც კი ვერ უპოვით. გიორგი ნაკაშიძე – პირმყრალი და ჯმუხი გამომძიებელი, გაუთავებლად რომ იგინება და ჩახლართული მკვლელობის გამოძიებას ცდილობს, ფილმის მთავარი კოლორიტია: მისი სიმკაცრის მიღმა გულუბრყვილო და სითბოს მონატრებული ბავშვი იმალება, რომელსაც მძიმე პროფესია ავალდებულებს ასეთი იყოს. გიორგი ნაკაშიძე აგერ უკვე მერამდენედ ამტკიცებს, რომ ქართულ თეატრალურ სკოლაში გამოვლილი მსახიობი კინოშიც შეიძლება ძალიან წარმატებული იყოს და დაშტამპული თეატრალურობა ეკრანზე არ გადაიტანოს.


მის ანტიპოდს ”მედიატორში” მერაბ ნინიძე თამაშობს – საიდუმლოებით მოცული კრიმინალი, გამომძალველი, რომელსაც თბილისში ყოფილი მეუღლე დარჩენია. ნინიძე ნაკაშიძის პერსონაჟისგან კარდინალურად განსხვავებულ სახეს ქმნის: მინიმუმამდეა დაყვანილი ექსპრესია, თავშეკავებული და მოზომილია ემოციები, ყველაზე ტრაგიკულ სცენაშიც კი – სადაც მისი პერსონაჟი ყოფილ ცოლთან ერთად წევს და დაღუპულ შვილს იხსენებს, თან ქალთან ურთიერთობის აღდგენას უშედეგოდ ცდილობს. ფილმის სიუჟეტური ხლართები, შეიძლება, დროთა განმავლობაში დაგავიწყდეთ, მაგრამ მერაბ ნინიძის გმირის დავიწყება, ალბათ, ძნელი იქნება.


კიდევ ერთ საინტერესო სახეს ფილმში რუსი მსახიობი, ვიქტორია ისაკოვა ქმნის – იგი მეძავია, რომელიც შემთხვევით გაეხვა კრიმინალურ ისტორიაში. მსახიობი წარმატებით იცილებს თავიდან კლიშეებს, რომელსაც ასე მივეჩვიეთ ქართველი ”კინო-მეძავებისგან”, მისი პერსონაჟი ზომიერად ვულგარულია; ისაკოვა ერიდება ჰიპერბოლებს, არსად არ აჭარბებს და ფილმის საერთო განწყობაში ზედმიწევნით კარგად ჯდება. იმავეს ვერ ვიტყვით კიდევ ორ მთავარ გმირზე, რომელთაც მარიკა გიორგობიანი და იუენ ბრემნერი თამაშობენ, მათი სახეები სქემატურია და ხშირ შემთხვევაში საკმაოდ გაცვეთილი სამსახიობო ”ილეთებითაა” შესრულებული. თუმცა, სცენარი ისეა აგებული, რომ ერთ პერსონაჟზე დიდხანს არ ჩერდება მაყურებლის მზერა და თამაშის ნაკლოვანებები არც ისე თვალშისაცემია.


100 წუთის მანძილზე მაყურებლის წინაშე ერთი და იგივე ისტორია რამდენჯერმე თამაშდება, სხვადასხვა პერსონაჟის თვალთახედვიდან, ყოველ ჯერზე რაღაც ახალს ვიგებთ სასაფლაოზე მოკლული ბრიტანელის შესახებ, თუმცა კი, სტანდარტული, მეინსტრიმული დეტექტივისთვის ცინცაძის ფილმი მოსაწყენადაც შეიძლება მოგეჩვენოთ. მარტივი სათქმელი არ არის, ეს განზრახ გაწელილი დრამატურგია რაღაც იდეას ემსახურება თუ უბრალოდ, მცდარი გათვლაა. აკა მორჩილაძის პროზისთვის დამახასიათებელია აუჩქარებელი თხრობით ტკბობა, თუნდაც მის დეტექტიურ რომანებში, კვანძის გახსნა მეორადი მნიშვნელობისაა, ავტორს დეტექტიური სიუჟეტები მხოლოდ და მხოლოდ ცარიელ ფორმად, შაბლონებად სჭირდება და მათში სრულიად ახლებურ, განუმეორებელი ენით აღწერილ სამყაროს ქმნის. ”მედიატორის” შემთხვევაში კი მორჩილაძის სალიტერატურო ენის ეკრანზე გადმოტანა მაინცდამაინც წარმატებით ვერ მოხერხდა, მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით, ფილმს ყველაფერი წესრიგში აქვს – მსახიობების ნამუშევარი, ვიზუალურ-მუსიკალური მხარე და ა.შ. ფილმის სარეკლამო ბანერებზე დიდი ასოებით წაწერილი ფრაზა: ”ის, ვინც ჩვენ შორის დგას” – სიმპტომატური აღმოჩნდა. ამ ფილმსა და მაყურებელს შOორის ჟანრების აღრევა დგას. თუ ეს ა პრიორი კომერციული კინოა, მაშინ ფილმი ნამდვილად სუსტი ყოფილა; აკა მორჩილაძისა და დიტო ცინცაძის დინჯი დრამატურგია ფილმს ნამდვილად ვერ ხდის მძარფსიუჟეტიანს. ”მედიატორი”, როგორც გასართობი/სანახაობრივი კინო, ალბათ, ვერაფრით დააინტერესებს დასავლეთ ევროპის და შეერთებული შტატების პუბლიკას, გარდა ეგზოტიკურგვარებიანი ნიჭიერი მსახიობებისა. და თუ ფილმს შევხედავთ საავტორო კინოს თვალთახედვიდან, მაშინ სულ სხვა ხასიათის პრეტენზიები გაგვიჩნდება. ცინცაძის წინა 3 ფილმისგან (”გასროლის შიში”, ”რევერსი”, ”კაცი საელჩოდან”) განსხვავებით ”მედიატორს” ძალიან აკლია ირონია. სამწუხაროდ, აქა-იქ გამომკრთალი ხუმრობები მთლიანი დრამატურგიული ხაზის ”სერიოზულობას” ვერ ანეიტრალებს – სერიოზულად გადაღებული დეტექტივი კი, ზემორენახსენებ ჰიჩკოკს თუ არ ჩავთვლით, ცოტას თუ გამოსვლია.


თუმცა, ქართული კინოს კონტექსტიდან გამომდინარე, ფილმის ეკრანებზე გამოსვლა უთუოდ მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო, თითზეჩამოსათვლელ ქართულ ფილმებს შორის ნამდვილად ვერ დავიკვეხნით, რომ ასეთი ხარისხის ნამუშევარი ბლომად მოგვეპოვება.

იმედი ჯერ ადრეა, მაგრამ ოცნებით მაინც ვოცნებობ, რომ ოდესმე ასარჩევად გვექნება საქმე – ჩვენც, და ქართველ რეჟისორებსაც – როცა მოუნდებათ, სერიოზულ კინოს გადაიღებენ, როცა მოუნდებათ – ნაკლებად სერიოზულს. ორივეს აქვს არსებობის უფლება. და ქართველი მაყურებლები კინოში მხოლოდ იმიტომ არ ვივლით, რომ ჩვენსა და ფილმს შორის ქართველი რეჟისორები დგანან.


Wednesday, December 17, 2008

ვახტანგ ტატიშვილი: სატირალს იუმორით ვამბობ

„ყველა ტელევიზიაში ყველაფერზე ჩამწერეს _ როგორ ვერთობი, როგორი რემონტი გავაკეთე, ქალები როგორ მიყვარს, როგორი ურთიერთობა მაქვს ოჯახთან. არავინ მეკითხება, რას ვფიქრობ იმ ყველაფერზე, რაც ძალიან მაწუხებს. აქ ჩამოსულმა როცა გავიგე, რომ არსებობს გაზეთი, სადაც ჩემს წუხილზე შემეძლება ლაპარაკი, პირდაპირ აქეთ გამოვეშურე. ხომ მომცემთ ამის საშუალებას?" _ იკითხა "ბათუმელების" რედაქციაში მოსულმა ვახტანგ ტატიშვილმა. ის ბათუმში იუმორისტულ შოუში მონაწილეობის მისაღებად ჩამოვიდა. ცნობილი მსახიობი "ბათუმელებს" პოლიტიკურ იუმორსა და საკუთარ პოლიტიკურ შეხედულებებზე ესაუბრა.

ნანა კვაჭაძე/ბათუმელები

_ ბატონო ვახტანგ, თქვენი იუმორი, რომელიც, ძირითადად, პოლიტიკას ეხება, ცენზურას თუ გადის?
_ ჩემთვის არავის დაურეკავს და უთქვამს, ეს არ თქვაო. ოჯახის წევრმა შეიძლება გითხრას გაჩერდი, ეს არ თქვა, მაინც არაფერი არ შეიცვლებაო. საზოგადოებაში სწორედ ეს არ მომწონს, ასეთი დამოკიდებულება მაღიზიანებს.
"იუმორინაში" ბევრი პოლიტიკური კბენაა ხელისუფლების მიმართ, ამიტომ "იუმორინაზე" ხელისუფლება არ დადის. წინა მთავრობას უფრო ჰქონდა იუმორის გრძნობა, ახლა ბრაზდებიან.
_ იცით კონკრეტული ფაქტი, როცა თქვენმა იუმორმა ხელისუფლების რომელიმე წარმომადგენელი გააბრაზა?
_ არა, მაგრამ ეს ადვილი შესამჩნევია, ამას თქმაც არ სჭირდება. ჩემი ლოზუნგი "გადადექი _ გადადექი" კი არა, "გამოსწორდია!" "ბაბუ-ბაბუ", "ზვიადი-ზვიადი" და "მიშა-მიშა" კი არა, ხალხი... ამას დაძახება არ უნდა, გულში უნდა თქვა. "მიშას" მეც ვიძახდი 60-იან წლებში, როცა მიშა მესხი თამაშობდა ფეხბურთს, მაშინ მთელი სტადიონი გუგუნებდა და ეს იყო გულიდან ნათქვანი "მიშა".
_ როგორ ფიქრობთ, თქვენი იუმორი რატომ უნდა აბრაზებდეს ხელისუფლებას?
_ ძალიან მორწმუნე ან ძალიან ცრუმორწმუნე კაცი არა ვარ. ტელეფონით მაქვს გამოწერილი ყოველდღიური ჰოროსკოპი. დღეს ასეთი მესიჯი მივიღე: "რაც არ უნდა დამღუპველად მიგაჩნდეთ ხელმძღვანელობის პოლიტიკა თუ საქციელი, ეცადეთ თავი შეიკავოთ კრიტიკისგან და ნურავისთან განიხილავთ ამ საკითხს". დავიჯერო, ესეც ჩაწყობილია?
ზუსტად ამ დროს დაბარებული ვიყავი აჭარის ტელევიზიაში, უნდოდათ ჩაეწერათ საჭმელს როგორ ვაკეთებ. უნდა წავსულიყავი ტელევიზიაში შუა მარხვაში და მესწავლებინა ხალხისთვის, როგორ უნდა გააკეთონ საჭმელი?! მიეცი ხალხს ხორცისა და ყველის ყიდვის საშუალება და ნახე, როგორი საჭმელი გააკეთოს, სულ არ უნდა ამას ჩემი სწავლება. თან ყველა ტელევიზიაში ამაზე რომაა ლაპარაკი? "იმედშიც" და "რუსთავი 2 –შიც", ასე ვეძახი მე მაგათ.
ამიტომაც ავდექი და პროტესტის ნიშნად თქვენს გაზეთში მოვედი. მილიონი ჟურნალისტი მოდის ჩემთან, მხოლოდ იმას მეკითხებიან, რა საჭმელი მიყვარს, როგორ დავდიოდი ქალებში, რაიმე კურიოზს ხომ ვერ გავიხსენებ... არავინ მეკითხება, რას ვფიქრობ იმაზე, რაც ქვეყანაში ხდება.
– და რას ფიქრობთ, თქვენი აზრით, რა ხდება საქართველოში?
– დემოკრატია, რომელიც გვეუბნებიან რომ გვაქვს, არის ფასადური. არასოდეს ვყოფილვარ მიტინგებზე, ერთადერთხელ წავედი, შარშან, 2 ნოემბერს... ხელისუფლებას ხალხი მტერი ჰგონია... მაშინ მიტინგი დაარბიეს და მერე პოლიციას მადლობა გადაუხადეს ხალხის დარბევისთვის.
თანამედროვე ქართული დემოკრატია ჩერნობილის ტრაგედიას მაგონებს. ეს კატასტროფა 1986 წლის 26 აპრილს მოხდა. "პერესტროიკა" გამოცხადებული იყო მაშინ, მაგრამ ჩერნობილის ტრაგედიის შესახებ მხოლოდ 2 მაისს თქვეს, პირველი მაისის აღლუმის შემდეგ. ექვსი დღე ავარია არ გამოაცხადეს. იცით რატომ? პირველ მაისს რომ "დიმპიტაური" მოეწყოთ. ამ ექვს დღეში კი ბევრი ადამიანი მოიწამლა.
რაც შეეხება ბოლოდროინდელ მოვლენებს. წარმოიდგინეთ დათვი, რომელიც ზოოპარკში ზის, გალიაში და ზედ აწერია, ხელს ნუ შეყოფ, თორემ მოგაჭამს - ხედავ ამას და ნუ შეყოფ ხელს. შეყოფ და... რაც მოხდა ვხედავთ, მოგჭამა სამაჩაბლოც და აფხაზეთიც.
პარლამენტში ერთი და იგივე ხალხი ტრიალებს, ყველა მთავრობაში არიან. კი, მაგრამ სულ მართალი როგორ არის ეს ხალხი? ყველა მთავრობაში კარგად იყო და პროტესტი არასოდეს გამოხატო. როგორც ბაზარში თამაშობენ ჭიქებითა და ბურთით ყალთაბანდები, ისე გვითამაშებენ მინისტრებს და ამბობენ, იქ კი კარგი მინისტრი იყო, მაგრამ ახლა მთლად უკეთესი იქნებაო.
_ თქვენი აზრით, სწორია, როცა მსახიობი ან მომღერალი პოლიტიკურ კომეტარებს აკეთებს?
_ აბა რას ვშვები ახლა მე?! უმეტესობა, უფრო მეტად ახალგაზრდები, ყურადღებას არ აქცევენ პოლიტიკურ პროცესებს. მაგრამ გვინდა არ გვინდა, ჩვენ, ყველანი პოლიტიკაში ვართ. მაინც და მაინც შენს ნათესავს უნდა დაუნგრიონ სახლი, შენ უნდა ჩაგარტყან თავში, რომ დაინტერესდე რა ხდება ქვეყანაში?! გამოდიან ახალგაზრდა მომღერლები და ამბობენ, პოლიტიკაში არ ვერევიო, მეორე დღეს კი მთავრობის მხარდამჭერ "პაკაზუხა" კონცერტში იღებენ მონაწილეობას. რაც ეს მთავრობა მოვიდა, არც ერთ კონცერტში არ დაუძახიათ ჩემთვის.
_ გინდათ, რომ მიგიწვიონ?
_ რა თქმა უნდა, მინდა და წავალ კიდეც, მაგრამ ჩემს სათქმელს ვიტყვი აუცილებლად. როგორც ჩანს, ამიტომაც არ მეძახიან.
ხალხი იმის გამო კი არ მცნობს, რომ ვუყვარვარ, არამედ იმიტომ, რომ მე მათ სათქმელს ვამბობ. როცა პოლიტიკურ სატირას აკეთებ, უნდა თქვა ის, რაც ხალხს აწუხებს. მსოფლიოში არ არსებობს მთავრობა, რომელსაც ხალხის ერთი ნაწილი არ აკრიტიკებს. მსახიობი სწორედ იმ ნაწილში უნდა იყოს, რომელიც აკრიტიკებს. ხალხის სათქმელი უნდა თქვას იუმორისტმა, "გულს უფხანს" ხალხს ეს იუმორი. მე იუმორს კი არა, სატირას ვაკეთებ. ეს სიტყვა, სატირა _ ძალიან ჰგავს სატირალს. მე ამ სატირალს ვამბობ იუმორით.
– თქვენი თაობის ადამიანებს ხშირად აკრიტიკებენ იმის გამო, რომ გული წყდებათ შევარდნაძისა და აბაშიძის დროინდელ საქართველოზე. ამაზე რას იტყვით?
_ ვეტერანები, რომლებიც 9 მაისს ხვდებიან ერთმანეთს, იძახიან, რა კაი დრო იყო, გახსოვს, ომში რომ ვიყავით სანგარშიო... რა იყო კარგი, ომი და უბედურება? ახალგაზრდა იყო მაშინ და იმიტომ არის კარგი მისთვის. ნიკოლოზის დრო სჯობია თუ ახლანდელიო? _ ჰკითხეს მოხუცს. რა თქმა უნდა, ნიკოლოზის, მაშინ ახალგაზრდა ვიყავიო. ესაა მთავარი. როგორ შეიძლება მომწონებოდა ის დრო, ან აბაშიძე, რომლის დროსაც სუნიც არ იყო დემოკრატიის?
შევარდნაძეს სულ ვაკრიტიკებდი, მაგრამ იმას იუმორის გრძნობა ჰქონდა. შევარდნაძემ როცა ღირსების ორდენი გადმომცა, იმ დღეს ერთ-ერთ გაზეთში ჩემი ინტერვიუ დაიბეჭდა. ჯილდოს რომ მაძლევდა, ვკითხე: თუ გაქვთ გაზეთი წაკითხული-მეთქი. კიო – მიპასუხა, მაგრამ არ ჰქონდა წაკითხული. ინტერვიუში ჟურნალისტი მეკითხებოდა: არ გერიდებათ შევარდნაძე რომ გაჯილდოვებთ, რომელსაც თქვენ მუდმივად აკრიტიკებთო? ვუპასუხე, რა ვქნა, ჩემი პროფესია ესაა, სამაგიეროდ ისე, როგორც ოლღა ბებია, ჩემი ძუძუები ლოცავენ-მეთქი. თქვენ რომ ძუძუები არა გაქვთო? – ჩამეკითხა ჟურნალისტი – რაც მაქვს, იმით ვლოცავ-მეთქი – ვუთხარი.

„ტიკინებიდან“ თოჯინებამდე


ბათუმში თოჯინების თეატრი 1936 წლიდან არსებობს. მაშინ მას „ტიკინების“ თეატრს უწოდებდნენ. 80-იან წლებში თეატრმა სახელმწიფო თეატრის სტატუსი შეიძინა და სტალინის ქუჩაზე დაიდო ბინა. ახლა უკვე აბაშიძის ქუჩაზე მდებარე ერთსართულიან, ლამაზ შენობასთან ბევრ ბათუმელს აკავშირებს საუკეთესო მოგონებები. თოჯინების თეატრი დღემდე ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი ადგილია ბათუმში.

ნანა კვაჭაძე/ბათუმელები

მაყურებლისთვის, ვინც დღეს შვილებთან ერთად მიდის თოჯინების თეატრში, წლების მანძილზე არაფერი შეცვლილა. საკმაოდ შელახული შენობა, იგივე დარბაზი და ხის სკამები... თეატრის წინ თითქმის ყოველდღიურად დგანან ხელიხელჩაკიდებული პატარები.

ბათუმის თოჯინების თეატრი არაკომფორტულ პირობებშიც ახერხებს მუშაობას. რამდენიმე დღის წინ მაყურებელმა აქ პრემიერა ნახა. თოჯინების თეატრმა ძმები გრიმების ცნობილი ზღაპარი, `ბრემენელი მუსიკოსები~ დადგა. ამჯერად სპექტაკლი თოჯინური არ ყოფილა, მთავარ პერსონაჟებს მსახიობები განასახიერებდნენ.

პრემიერამ წარმატებით ჩაიარა. ბავშვებისა და მათი მშობლების აპლოდისმენტების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, მაყურებელს სპექტაკლი მოეწონა. განსაკუთრებული ტაში მუსიკალურმა ნომრებმა დაიმსახურა.

თოჯინების თეატრში მალე საახალწლო პრემიერაც გაიმართება, `ჯადოსნური საათის~ ნახვა ბავშვებს ახალი წლის დღეებში შეეძლებათ. მაისისთვის კი, თეატრი უკრაინაში, ვინიცაში გამგზავრებას გეგმავს, სადაც თოჯინების თეატრების მეექვსე საერთაშორისო ფესტივალი გაიმართება.

თოჯინების თეატრს საკმაოდ სოლიდური ბიუჯეტი, 350 ათასი ლარი აქვს. მაგრამ თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ დასავლეთ საქართველოში მოზარდ მაყურებელთა სულ ორი სახელმწიფო თეატრია და მისი მნიშვნელობა რეგიონში დიდია, თანხა არც ისე ბევრი გამოდის.

ბათუმის თოჯინების თეატრის მთავარი პრობლემა შენობაა. ამ თეატრს დღემდე არა აქვს საკუთარი სცენა, სადაც სპექტაკლების ჩვენება იქნება შესაძლებელი. აბაშიძის ქუჩაზე მდებარე შენობის დარბაზი მასწავლებელთა პროფკავშირებს ეკუთვნის, თოჯინების თეატრი აქ ქირას იხდის. მართალია, თეატრს ყოფილი `თითების თეატრის~ შენობა ეკუთვნის, მაგრამ თეატრის ხელმძღვანელობის თქმით, სანამ სცენა არ გადაკეთდება, იქ სპექტაკლების დადგმა შეუძლებელია.

მედეა ჩარკვიანი, ბათუმის თოჯინებისა და მოზარდ მაყურებელთა სახელმწიფო თეატრის მმართველი: – პრემიერის გამართვა საკმაოდ ძვირი ჯდება: კოსტიუმები, დეკორაციები, რეკვიზიტები, მსახიობების ჰონორარების ჩათვლით... ერთ პრემიერას დაახლოებით 7-10 ათას ლარამდე სჭირდება. თეატრს ბევრი მაყურებელი ჰყავს. აჭარაში ორმოცდაათამდე საჯარო სკოლაა, მოსწავლეები ჩვენთან ხშირად მოდიან.
_ აჭარის მაღალმთიან რაიონებში თუ მართავს თოჯინების თეატრი სპექტაკლებს?
_ რეკვიზიტებისა და საჭირო მოწყობილობის წაღება დიდ თანხებთანაა დაკავშირებული. გარდა ამისა, ბავშვს საჯარო სკოლის ფიზკულტურის დარბაზში ვერ აჩვენებ სპექტაკლს, ეს არ იქნება ხარისხიანი, კარგი წარმოდგენა. კარგი სპექტაკლის ჩვენებას სჭირდება შესაბამისი განათება და პირობები, ატრიბუტიკის გარეშე ეფექტები იკარგება. ამიტომ, უმჯობესია, ბავშვებმა სწორედ თეატრში, ესთეტიკურ გარემოში ნახონ სპექტაკლები.
- რომელია ყველაზე წარმატებული სპექტაკლი, რაც თოჯინებში თქვენი მუშაობის პერიოდში დაიდგა?
_ ჩემგან ცოტა უხერხულია ამაზე ლაპარაკი, მაგრამ, ჩემი აზრით, ბოლო სპექტაკლი _ "ბრემენელი მუსიკოსები" ძალიან წარმატებულია. ასევე პოპულარული სპექტაკლია "ნიანგი გენა და მისი მეგობრები". ასე თვლიან სპეციალისტებიც. რა თქმა უნდა, ჩვენი მთავარი შემფასებელი მაყურებელია, ეს სპექტაკლები მათაც მოსწონთ.
ზურაბ ცინცაძე, სპექტაკლის რეჟისორი: _ ფაქტობრივად, სპექტაკლი _ "ბრემენელი მუსიკოსები" სამიდან ოთხმოც წლამდე ადამიანებისთვისაა. ვთვლი, რომ მსახიობებმა კარგად იმუშავეს. სპექტაკლის დადგმის იდეა კომპოზიტორ მინდია ხითარიშვილს ეკუთვნის. დავაინტერესეთ დრამატურგი, მხატვარი და ასე აღმოჩნდა მთელი შემოქმედებითი ჯგუფი ამ სპექტაკლის დადგმის იდეით შეპყრობილი.
_ პრემიერის შემდეგ, რამდენად კმაყოფილი ხართ?
_ არასდროს ვყოფილვარ კმაყოფილი ჩემი მუშაობის შედეგით. სულ მაკლია რაღაც. ახლაც, როცა ვუყურებ სპექტაკლს, ვცდილობ, შევცვალო ის წვრილმანი ნაკლოვანებები, რაც არ მომწონს. სანამ სპექტაკლი სცენაზეა, მას თვალყურის დევნება სჭირდება.
_ `ბრემენელი მუსიკოსები" საბჭოთა დროის პოპულარული მულტფილმია. მუშაობის პროცესში არსებობდა თუ არა საფრთხე, მულტიპლიკაციური ფილმის გავლენის ქვეშ ყოფილიყო კომპოზიტორი ან მსახიობი?
_ ყველანაირად ვეცადეთ, რომ ამისათვის თავი აგვერიდებინა. ის მხატვრული სახეები, რომელიც ჩვენ შევქმენით, აბსოლუტურად განსხვავდება ცნობილი მულტფილმის პერსონაჟებისგან. იყო საშიშროება მუსიკალური გაფორმების თვალსაზრისითაც, მაგრამ ძალიან კარგად იმუშავა სპექტაკლის კომპოზიტორმა, მინდია ხითარიშვილმა, რომლისთვისაც "ბრემენელი მუსიკოსები" მესამე ნამუშევარია ბათუმის თოჯინების თეატრში. ვფიქრობ, ამ გავლენას ავცდით.




Wednesday, November 5, 2008

გახდება თუ არა ბათუმი კანი?!

{ნანა კვაჭაძე}

კინო ძალიან მიყვარს და უკვე მესამე წელია ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალს მოუთმენლად ველოდები. ეს ახალგაზრდა ფესტივალია, ბიუჯეტიც მცირე აქვს და გამოცდილებაც, მაგრამ ფესტივალის ორგანიზატორებს აქვთ ალბათ ყველზე მთავარი _ ენთუზიაზმი.

ფესტივალი 23 ოქტომბერს პოლონურმა სურათმა, ანდჟეი ვაიდას `კატინმა~ გახსნა. ორი თვის წინანდელი რუსეთ-საქართველოს ომი ფესტივალზეც აისახა. ვაიდას `კატინი~, რომელიც კატინის ტყეში საბჭოთა არმიის მიერ ათასობით პოლონელი ჯარისკაცის მკვლელობაზე მოგვითხრობს, საქართველოში განვითარებული მოვლენების ფონზე ძალიან აქტუალური სურათი აღმოჩნდა.

ფესტივალის გახსნაზე პოლონური დელეგაციის რამდენიმე წევრმა, რუსული ენის ცოდნის მიუხედავად, პოლონურად მიმართა აუდიტორიას. ეს კარგი მაგალითია ფესტივალის ორგანიზატორებისთვის, რომელთაც `კატინის~ რუსულენოვანი ნაწილის თარგმნა არ ჩათვალეს საჭიროდ, ალბათ, იმ იმედით, რომ რუსული ისედაც ყველამ იცის.
კინო ფესტივალზე არასაკონკურსო პროგრამით აჩვენეს პოლონელი რეჟისორის, იერჟი ლუბაჩის დოკუმენტური ფილმი `გმირი ვეფხისტყაოსნები~, რომელიც საქართველოს ანექსიის შემდეგ, პოლონეთში გადახვეწილი ქართველი ოფიცრების შესახებ მოგვითხრობს. ჩვენებას ქართველი ჯარისკაცებიც ესწრებოდნენ, თუმცა ფილმის დასასრულამდე კინო დარბაზში მხოლოდ ორიოდე ჯარისკაცი დარჩა. როგორც ჩანს, საკმაოდ საინტერესო და ემოციურმა სურათმა მათზე შთაბეჭდილება ვერ მოახდინა.

კინო ფესტივალის დახურვის საზეიმო ცერემონიამ საკმაოდ კარგად ჩაიარა, მაგრამ ჩემთვის გაუგებარი დარჩა, რა ნიშნით დააჯილდოვა საავტორო კინოს ფესტივალმა გივი სიხარულიძე. სცენაზე ”შემხტარმა” (არ ვაჭარბებ!) გივი სიხარულიძემ ისიც გვიამბო, რომ თემურ ბაბლუანის ფილმებში, ”უძინართა მზე” და ”მემკვიდრეობა”, მთავარ როლს ასრულებს და პირადად მას კანის ფესტივალის პრიზიც აქვს მიღებული. ვისაც ეს ფილმები აქვს ნანახი, ალბათ ახსოვს სიხარულიძის მიერ შესრულებული სახასიათო როლები ამ ფილმებში. რაც შეეხება მთავარ როლს, ბატონ გივის ან მეხსიერება ღალატობს, ან ჰგონია, რომ ეს ფილმები ბათუმში ნანახი არა აქვთ.

წელს ფესტივალი გაცილებით უფრო ორგანიზებული იყო. ეს მაყურებლების სიმრავლითა და ფესტივალის მიმართ მასმედიის ინტერესითაც ჩანდა, თუმცა საორგანიზაციო საკითხები კვლავ ფესტივალის `აქილევსის ქუსლად~ რჩება. ფესტივალის პირველ დღეებში კინოდარბაზიდან გამოსული მაყურებული ხან არაზუსტ სინქრონულ თარგმანს, ხან ფილმზე დადებული ტიტრების არათანმიმდევრულობას უჩიოდა. ცალკე პრობლემა იყო ფილმების ჩვენების გრაფიკის დაუცველობა. კონკრეტული ფილმის სანახავად მოსულ მაყურებელს ფესტივალის პირველ დღეებში საათობით უხდებოდა ლოდინი სასურველი სურათის სანახავად.

ნებისმიერი ფესტივალის მთავარი მიზანი, რაც შეიძლება მეტი მაყურებლის მოზიდვაა. ფესტივალები არ კეთდება რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის. გასულ წელთან შედარებით, საავტორო კინოს ფესტივალზე მაყურებელთა რაოდენობამ აშკარად იმატა, მაგრამ თუ მაყურებელს ვერ შესთავაზებ ფილმის კარგ თარგმანს, ფესტივალი მიმზიდველი ვერ გახდება. წლევანდელი ფესტივალის ყველაზე დიდი პრობლემა სწორედ ფილმების არასათანადო თარგმანი იყო, რამდენიმე ფილმის გამოკლებით, რომელთა ერთი ნაწილი ფესტივალის მენეჯერმა თავად თარგმნა და მაყურებლის მოწონებაც დაიმსახურა.
ფესტივალს არ აქვს საშუალება, რომ მაღალკვალიფიციური მთარგმნელები დაიქირაოს, მაგრამ ეს არ არის მაყურებლის პრობლემა და კრიტიკული დამოკიდებულება აბსოლუტურად გასაგები და გასათვალისწინებელია.

ის, რომ არაორგანიზებულობა ზოგადად დამახასიათებელია ქართული რეალობისთვის, არგუმენტად ვერ გამოდგება. ფესტივალის გახსნაზე არაერთხელ ახსენეს კანის ფესტივალი, რომელიც წლების წინ საფრანგეთის პატარა, პროვინციულ ქალაქში დაიბადა. უცხოელმა სტუმრებმა ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალს უსურვეს, რომ რეჟისორებს ფილმები კანის ნაცვლად, სწორედ ამ ფესტივალზე ჩამოეტანოთ.
კანამდე ძალიან შორია...
მაგრამ თუ ფესტივალის ორგანიზატორები საორგანიზაციო საკითხების უკეთ მოგვარებაზე არ იზრუნებენ, კარგი კინოფესტივალის ჩატარება მხოლოდ ოცნებად დარჩება.

პავლიკოვსკი: მე კარგი ფესტივალები მიყვარს

ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალი დასრულდა; გამარჯვებულები ჟიურიმ ყველა ნომინაციაში გამოავლინა. ფესტივალის შეფასება ”ბათუმელებმა” ჟიურის თავმჯდომარეს, რეჟისორ პაველ პავლიკოვსკის სთხოვა.
ნანა კვაჭაძე/ბათუმლები
_ ბატონო პოლ, როგორ ფიქრობთ, აქვს თუ არა ბათუმის საავტორო კინოფესტივალს შანსი გახდეს ერთ-ერთი წარმატებული რეგიონში?
_ ვფიქრობ, ფესტივალს ნამდვილად აქვს მომავალი. ბათუმი ასეთი ფესტივალისათვის ზედმიწევნით შესაფერისი ადგილია. ქალაქის მდებარეობა, სიდიდე არის აბსოლუტურად ზედგამოჭრილი ფესტივალისთვის. მომეწონა კინოდარბაზები, რომლებშიც მიმდინარეობდა ჩვენება. რა თქმა უნდა, დასახვეწია ტექნიკური მხარე, მაგრამ ეს უკვე ფულის საკითხია. ფესტივალის ორგანიზატორებს სჭირდებათ ფული, უკეთესი ტექნიკური მომზადება, მეტი სტუმარი და ფესტივალის მეგობრები. იცით, ხალხს უნდა აქ ჩამოსვლა, ბევრი იცნობს ქართულ კინემატოგრაფიას, რომელსაც აქვს ისტორია. როცა გავიგე, რომ მიწვევდნენ, ძალიან გამიხარდა, წამოსვლაზე არ დავფიქრებულვარ.
_ რას ფიქრობთ, რამდენად შეეფერებოდა საკონკურსო პროგრამა საავტორო კინოს ფესტივალს?
_ როგორც ვიცი, სასურველი ფილმების მოზიდვა საკმაოდ რთულია. საკონკურსო პროგრამაში იყო რამდენიმე კარგი მხატვრული ფილმი, მაგრამ განსაკუთრებით საინტერესო იყო დოკუმენტური ფილმების პროგრამა. გამარჯვებული მხატვრული ფილმის გამოვლენა არ იყო ძნელი, გადაწყვეტილების მიღება უფრო დოკუმენტური ფილმების ნაწილში გაგვიჭირდა. მესმის, ძნელია კარგი ფილმების მოზიდვა, როცა არა გაქვს ფული, დისტრიბუცია, როცა ახლა იწყებ საქმის კეთებას. ვთვლი, რომ მესამე ფესტივალისთვის ჩვენ საკმაოდ კარგი პროგრამა ვნახეთ. ვხედავ, რომ ახალგაზრდა ფესტივალს საკმაოდ კარგი ორგანიზატორები ჰყავს და ეს მახარებს.
_ ზოგადად, გიყვართ კინოფესტივალები?
_ მე კარგი ფესტივალები მიყვარს. არ მიყვარს ინდუსტრიული კინოფესტივალები, ისეთები როგორიცაა კანი ან სანდენსი.
ეს კომერციული, ცინიზმით სავსე ფესტივალებია. არ მიყვარს მოდური ფესტივალები. მათგან განსხვავებით, ისეთ ღონისძებებზე, როგორიცაა ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალი, ცოცხალ, ჯანსაღ აუდიტორიას ხვდები, რაც გაცილებით უფრო საინტერესოა.
_ რამდენადაც ვიცი, სტალინზე აპირებთ ფილმის გადაღებას. რა ეტაპზეა ფილმზე მუშაობა და თუ ჩამოიტანთ ამ ფილმს ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალზე?
_ შევეცდები, მაგრამ ეს მხოლოდ ჩემზე არ არის დამოკიდებული. ამას, როგორც წესი, ფილმის პროდიუსერები წყვეტენ. მე მხოლოდ ამ ფილმის რეჟისორი ვარ, ფილმის ფესტივალებზე გატანა ცალკე სტრატეგიაა. ლოკარნოში წავა ფილმი თუ როტერდამში, მე ამაში ვერ ჩავერევი, გადაწყვეტილებას სხვა ხალხი იღებს.
ფილმის სცენარზე მუშაობა სულ ახლახანს დავამთავრე, ახლა უნდა მოვიძიო ფინანსები, რომ გადაღება დავიწყოთ. იმედი მაქვს, ყველაფერი კარგად იქნება.
რაც შეეხება ჟანრს, ეს, რა თქმა უნდა, იქნება ისტორიული სურათი, მაგრამ შეეხება ჯუღაშვილის ახალგაზრდობის წლებს. ეს იქნება ფილმი სემინარელ ბიჭზე, სანამ იგი სტალინი გახდებოდა.

Wednesday, October 29, 2008

კინოკამერის მეორე მხარეს- ვიტოლდ სტოკი ბათუმში

საავტორო კინოს ფესტივალი ერთდროეულად ორ კინოთეატრში _ `თბილისსა~ და ”ინტერნაციონალში” მიმდინარეობს. საკონკურსო პროგრამის გარდა საკმაოდ ბევრი მაყურებელი ჰყავს ფესტივალის რეტროსპექტივას, რომელშიც ერიკ რომერისა და ქშიშტოფ კიშლოვსკის ფილმებია წარმოდგენილი.
ნანა კვაჭაძე/ბათუმელები
საავტორო კინოს ფესტივალზე ყველაზე ხალხმარავალი დელეგაცია, როგორც წესი, პოლონეთიდანაა. წელს პოლონური კინო ფესტივალზე კიშლოვსკის რეტროსპექტივითა და რამდენიმე საკონკურსო სურათითაა წარმოდგენილი. ჩამოსულ სტუმრებს შორის ქშიშტოფ კიშლოვსკის რამდენიმე ფილმის ოპერატორი ვიტოლდ სტოკიც იყო.

პოლონელი ვიტოლდ სტოკი 1982 წლის შემდეგ ლონდონში ცხოვრობს და, ძირითადად, იქ მუშაობს. ამბობს, რომ ბევრ რეჟისორთან, მათ შორის ჟიურის თავმჯდომარე, პაველ პავლოკოვსკისთანაც უმუშავია. ვიტოლდ სტოკი პავლიკოვსკის ფილმის _ `სტრინგერის~ ოპერატორია:
_ ვერ ჩამოვთვლი რამდენი ფილმი მაქვს გადაღებული, ძალიან გრძელი სია გამოვა. თან ყველა შვილივათაა, არ მინდა მიკერძოებული ვიყო. თუმცა ისეც ხდება, რომ შვილებს შორისაც გიყვარს ერთი უფრო ძლიერად. ჩემთვის ასეთი კიშლოვსკისთან გადაღებული ფილმებია. კიშლოვსკი არ იღებდა სურათს სხვა რეჟისორების მსგავსად. მას საიდუმლოს ჩვენება შეეძლო. მისი გმირები ყოველთვის შინაგანი შეგრძნებების მიხედვით იქცევიან. ეს მას ჰგავს.
_ რამდენად ჰგავდა კიშლოვსკი საკუთარი ფილმის გმირებს?
_ შეიძლება ჰგავდა კიდეც, მაგრამ ის ძალიან გულთბილი ადამიანი იყო. შეეძლო ადამიანების გამოცნობა და დანახვა. არიან რეჟისორები, რომლებიც ეძებენ სენსაციებს, რომ ხალხი მოიზიდონ და გაართონ, მას კი შეეძლო ისეთი ადამიანების პოვნა, რომლებიც საკუთარ თავში ატარებდნენ რაღაც საიდუმლოს.
_ კიშლოვსკის რომელ ფილმებზე გიმუშავიათ და ადვილი იყო თუ არა მასთან მუშაობა?
_ საკმაოდ ბევრ ფილმზე გვიმუშავია ერთად. ძირითადად, ეს იყო სატელევიზიო, დოკუმენტური ფილმები, რამდენიმე მხატვრული ფილმიც. კიშლოვსკი ძალიან რბილი და ლოიალური ადამიანი იყო, ყველასთან თბილი ურთიერთობა ჰქონდა, არ სჭირდებოდა განსაკუთრებული ინიციატივის გამოჩენა და `ხასიათის ჩვენება~, ისედაც ყველანი მის ირგვლივ ვტრიალებდით, ასე ბუნებრივად ხდებოდა.
კინოს სამყაროში ბევრი ყალბი ადამიანი ტრიალებს, მათთან ურთიერთობა ძნელია, თუმცა მე ამ მხრივ გამიმართლა, ყოველთვის კარგ რეჟისორებთან მიწევდა მუშაობა.
_ რა განაპირობებს ოპერატორის სამუშაოს სირთულეს?
_ პრინციპში, ყველა კარგ რეჟისორთან მუშაობა ძალიან ადვილია. თუ რეჟისორმა იცის რა უნდა, ყველაფერი ძალიან მარტივია. კარგი რეჟისორი ხედავს გმირს და იცის რა უნდა ოპერატორისგან. როცა თავიდანვე იცი რას აკეთებ, მუშაობა ადვილია.
_ რამდენადაა დამოკიდებული ოპერატორის ნამუშევარი რეჟისორზე?
_ ძნელია ამის განსაზღვრა. ფილმში ხან რეჟისორია ძლიერი, ხან, მსახიობი, კომპოზიტორი, ან ოპერატორი. ხან სამკუთხედია, ხან ოთკუთხედი... არის შემთხვევა, როცა მსახიობი სჯობს რეჟისორსაც და ოპერატორსაც. მაგალითად, თუ სტალონე თამაშობს, არავის აინტერესებს არც რეჟისორი და არც ოპერატორი, იქ სტალონეა მთავარი.
_ არის ფილმები, სადაც ოპერატორია მთავარი?
_ არის ასეთი ფილმებიც, მაგრამ ნაკლებად ცნობილი და მართალი გითხრათ, ასეთი ფილმები არც თუ ისე მომწონს.
_ როგორც წესი, პუბლიკა იცნობს მსახიობს, რეჟისორს, კომპოზიტორს... ოპერატორი კი ხშირად რჩება ჩრდილში. თუ გიფიქრიათ ამაზე და რატომ აირჩიეთ ეს პროფესია?
_ რა თქმა უნდა, მიფიქრია, მაგრამ ეს ფაქტია. ყველა ფილმს აქვს გამოსახულება, რომელსაც ქმნის ოპერატორი, თუმცა მაყურებელი ხედავს მსახიობებს და არა ოპერატორს, ამას ვერ შეცვლი. მთავარი რეჟისორია, ის დირიჟორია და მართავს ორკესტრს, ერთმაც რომ ვერ დაუკრას კარგად, კონცერტი ჩაიშლება.
რაც შეეხება იმას, თუ როგორ გავხდი ოპერატორი. საქმე ის გახლავთ, რომ სხვა პროფესიაზე არც მიფიქრია. ათი წლის ვიყავი, როცა მამამ მაჩუქა კამერა და მას შემდეგ ხელიდან არ გამიშვია. ვიღებდი ყველას და ყველაფერს, ერთი სიტყვით, შემეყარა ვირუსი, რომლისგანაც დღემდე ვერ განვიკურნე. მახსოვს, ჩემი პირველი ფილმიც _ საშინელება იყო.


Thursday, October 23, 2008

ბათუმის კინოფესტივალი დღეს იხსნება

ფესტივალი 7 დღეს გაგრძელდება და სტუდენტებისათვის ბილეთის ფასი განახევრდება
ნანა კვაჭაძე/ბათუმელები
ფოტო: ფესტივალის აფიშა

დღეს ბათუმში საერთაშორისო საავტორო კინოს მესამე ფესტივალი გაიხსნება. ფესტივალის პირველ დღეს არასაკონკურსო სურათს, ანდჟეი ვაიდას `კატინის~ აჩვენებენ. შემდეგ დღეებში საერთაშორისო ჟიური, ბრიტანელი რეჟისორის, პაველ პავლიკოვსკის თავმჯდომარეობით, საკონკურსო ფილმების პროგრამას ნახავს, ფესტივალის ბოლო დღეს კი საუკეთესო ფილმებს დააჯილდოვებს. პარალელურად გაიმართება არასაკონკურსო ფილმების ჩვენება და ცნობილი რეჟისორების ფილმების რეტროსპექტივა.

2008 წლის საავტორო კინოს ფესტივალზე ოცამდე ქვეყნიდან ორმოცდაათამდე ფილმი იქნება წარმოდგენილი. პრიზები ექვს ნომინაციაში გაიცემა: გრან-პრი საუკეთესო ფილმისთვის, საუკეთესო რეჟისურა, საუკეთესო მხატვრული ფილმი, საუკეთესო დოკუმენტური ფილმი და პრიზები ქალისა და მამაკაცის როლის საუკეთესო შესრულებისთვის.

წლევანდელი ფესტივალის პროგრამების დირექტორი ჩიკაგოს საერთაშორისო დოკუმენტური კინოფესტივალის ხელმძღვანელი ქშიშტოფ კამიშევია, რომელიც გასულ წელს საავტორო კინოს ფესტივალის ჟიურის თავმჯდომარე იყო.
საკონკურსო პროგრამა ოცამდე მხატვრული და დოკუმენტური ფილმისგან შედგება. მაყურებელი ფესტივალზე ნაჩვენები ფილმების დიდ ნაწილს ქართული სუბტიტრებით ან ქართული გახმოვანებით ნახავს.

ქართველი მაყურებლისთვის საკონკურსო პროგრამაში შესული დოკუმენტური ფილმებიდან შეიძლება ზოგიერთი ნაცნობიც აღმოჩნდეს. მაგალითად, ნინო კირთაძის ფილმი `დურაკოვო, ბრიყვთა სოფელი~, რომელიც მოგვითხრობს მოსკოვის შორიახლოს მდებარე უცნაურ დასახლებაზე, სადაც მიხეილ მოროზოვი ახალ მოძრაობას უყრის საფუძველს.

დოკუმენტური კინოს პროგრამაშია ცნობილი რეჟისორის, ემირ კუსტურიცას 90-წუთიანი სურათი `მარადონა~. ფილმი სკანდალური ფეხბურთელის ცხოვრებაზეა გადაღებული და მთავარ როლსაც მარადონა ასრულებს.

მრავალფეროვანია მხატვრული ფილმების პროგრამაც. პროგრამაშია რუსი რეჟისორის, ანა მელიკიანის გახმაურებული სურათი `ქალთევზა~, რომელიც სანდენის საერთაშორისო კინოფესტივალზე საუკეთესო რეჟისურისთვის დაჯილდოვდა. ამერიკულმა გამოცემამ _ `Vარიეტყ~ ანა მელიკიანი მსოფლიოს ათი ყველაზე პერსპექტიული რეჟისორის სიაში შეიყვანა. ფილმი პატარა ზღვისპირა ქალაქში გაზრდილ გოგონაზეა, რომელიც მეგაპოლისში ჩადის.

საკონკურსო პროგრამაშია ასევე ფილმი, რომელიც 2007 წელს კანის კინოფესტივალზე სპეციალური პრიზით დაჯილდოვდა. რუმინელი რეჟისორის, კრისტიან ნემესკუს მხატვრული ფილმი `ოცნება კალიფორნიაზე~ მოგვითხრობს დრამატულ ამბავს, რომელიც კოსოვოს ომის დროს ვითარდება. `ნატოს~ სამხედრო მატარებელს დოკუმენტების გარეშე გადააქვს სამხედრო შეიარაღება. მატარებელს პატარა რუმინულ სოფელში აჩერებენ და სოფელში რადიკალურად იცვლება სიტუაცია. ფილმის გადაღება რეჟისორის გარდაცვალების შემდეგ დასრულდა, 2006 წლის აგვისტოში 27 წლის კრისტიან ნემესკუ ხმის რეჟისორთან ერთად ავიაკატასტროფაში დაიღუპა.

მხატვრული ფილმების სექციაში მაყურებელი ნახავს პოლონელი რეჟისორის, ვიესლავ სანივსკის ფერად ფილმს `მართლმსაჯულების სიდიადე~, რომელიც პოლონური ფილმების ფესტივალის პრიზიორია. ვიესლავ სანივსკი 1977 წლიდან ანდჟეი ვაიდას ასისტენტია. კითხულობს ლექციებს პოლონეთისა და სხვა ქვეყნების კინოსკოლებში.

სანიევსკის ფილმები რეჟისორის სამშობლოში, პოლონეთში, სოციალიზმის ეპოქაში აკრძალული იყო.

ერთი სიტყვით, საავტორო კინოს ფესტივალის მრავალფეროვანი საკონკურსო და არასაკონკურსო პროგრამა კინოს მოყვარულებს საკმაოდ დიდი არჩევანის საშუალებას აძლევს. ბილეთების შეძენა უშუალოდ ფესტივალის მიმდინარეობის დროსაა შესაძლებელი. ბილეთის ფასი 5 ლარია და მთელი დღის განმავლობაში შეგიძლიათ ამ ბილეთით რამდენიმე ფილმი ნახოთ. აბონიმენტის ფასი კი 30 ლარია, რომლითაც მთელ კვირას ისარგებლებთ. ფესტივალი განსაკუთრებულ შეღავათებს სთავაზობს სტუდენტებს, რომელთაც ნახევარ ფასში შეეძლებათ ბილეთებისა თუ აბონიმენტების შეძენა.

ფესტივალის ორგანიზატორია ბათუმის ხელოვანთა სახლი `არგანი~, ოფიციალური პარტნიორები კი არიან: ბათუმის მერია, ავიაკომპანია `აირზენა~, კინოფესტივალის პარტნიორი სასტუმროა `ინტურისტ პალასი~, მედია მხარდამჭერი `გაზეთი ბათუმელები~. გარდა ამისა, ფესტივალს სხვა მეგობრებიც ჰყავს; ადამ მიცკევიჩის ინსტიტუტი მესამე წელია ფესტივალის ერთ-ერთი აქტიური მხარდამჭერია, წელს პოლონეთიდან ჩამოსულ ათკაციან დელეგაციას და კიშლოვსკის ფილმების ჩამოტანის ხარჯებს ინსტიტუტი ფარავს.

ფესტივალზე არასაკონკურსო ფილმების სექციაში რამდენიმე გერმანულ სურათს წარმოადგენს გოეთეს ინსტიტუტი, ჰოლანდიური ფილმების ტრანსპორტირებას უზრუნველყოფს Hოლანდ Fილმ-ი და ჰოლანდიის საელჩო. ფესტივალის მხარდამჭერია აჭარის ტურიზმისა და კურორტების დეპარტამენტიც.




ბათუმის საერთაშორისო საავტორო კინოს მესამე ფესტივალის პროგრამა

BIAFF 2008-ს გახსნის ფილმი _ ”კატინი”, ანჯეი ვაიდა, 2007;
BIAFF 2008-ს დახურავს ფილმი - ”აღთქმა”, ემირ კუსტურიცა, 2007.

BIAFF 2008 - საკონკურსო სექცია
მხატვრული კინო

`ოცნება კალიფორნიაზე~ - ქრისტიან ნემესკუ,
უნგრეთი, 2007;
`დელტა~ -კორნელ მუნდრუცო, გერმანია,
უნგრეთი, 2008;
`მართლმსაჯულების სიდიადე~ - ვიესლავ
სანივსკი, პოლონეთი, 2007;
`ხადაკი~ - პიტერ ბროსენს, ჯესიკა ჰოუფ ვოდვორფი, ბელგია, გერმანია, ნიდერლანდები, 2006;
`კლასი~ - ირამგ რააგი, ესტონეთი, 2007;
`სამოთხის ჩიტები~ - რომან ბალაიანი,
უკრაინა, 2008;
`ქალთევზა~ - ანა მელიქიანი, რუსეთი, 2007;
`საფეხურები~ - მაიკ დე იონგი,
ნიდერლანდები, 2006;
`ზამთრის ძილი~ - სიამაკ შაიაგი, ირანი, 2007;
`ცოდვის ჩურჩული~ - ალგიმანტას პიუპა,
ლიტვა, 2007.

დოკუმენტური კინო
`დურაკოვო, ბრიყვთა სოფელი~ - ნინო კირთაძე, საქართველო, 2007;
`სახლის ხმები~ - შტეფან შვიტერტი, შვეიცარია, გერმანია, 2007;
`მარადონა~ - ემირ კუსტურიცა, ესპანეთი, საფრანგეთი, 2007;
`შეხედულება~ - სერგეი ლოზნიცა, გერმანია, რუსეთი, 2008;
`წმინდა წიგნის აჩრდილები~ - არტო ჰალონენი, ფინეთი, დანია, შვეიცარია, გერმანია, 2007;
`ქვათა დუმილი~ - კშიშიტოფ კოპზუნსკი, პოლონეთი, აშშ, 2007;
`შამპანურის ჯაშუში~ - ნადავ შირმანი, ისრაელი, გერმანია, 2007;
`მონასტერი~ - პერნილ გროენკაიერი, დანია, 2006;
`მაღლა იანგზე~ - იუნგ ჩანგი, კანადა, 2007;
`ქალებმა ყველაფერი იციან~ - მეირა აშერი, ნიდერლანდები, ისრაელი, 2007.

ჟიურის წევრებთა ფილმები
`ჩემი სიყვარულის ზაფხული~ - პაველ პავლიკოვსკი, დიდი ბრიტანეთი, 2004;
`ჭერი~ - რეზო ესაძე, საქართველო, 2003.

ქართული ფილმები
`მოკითხვა გადაეცი საქართველოს~ -
გიორგი ჯანელიძე, 2006;
`პილოტი~ - ალექსანდრე კვატაშიძე, 2007;
`ქვენტინის სათვალე~ - ირაკლი გერსამია, 2007;
`მესამე ნახევარი~ - სალომე საღარაძე, 2007;
`საშიში ვეფხვი~ - სალომე მაჩაიძე, 2006;
`უცნობი ჯარისკაცები~ - შალვა შენგელია, 2008.

არასაკონკურსო ჩვენება
`ზამთრის ძილი~ - საიამა შაიეხი, ირანი, 2007;
`შემოდგომის ბურთი~ - ვეიკო ოუნპუუ,
ესტონეთი, 2007;
`მსახიობის დანაშაული~ - ელზა კატალდო,
ბრაზილია, 2007;
`ვოლსბერგენი~ _
ნანუკ ლეოპოლდი, ბელგია,ჰოლანდია, 2007.

რეტროსპექტივა

ქშიშტოფ კიშლოვსკი
`ამატორი~, პოლონეთი, 1979;
`მოკლე ფილმი სიყვარულზე~ , პოლონეთი, 1988;
`ვერონიკას ორმაგი ცხოვრება~, პოლონეთი, 1991;
`სამი ფერი: ლურჯი, საფრანგეთი~, პოლონეთი, შვეიცარია, დიდი ბრიტანეთი, 1993;
`სამი ფერი: თეთრი~, საფრანგეთი, პოლონეთი, შვეიცარია, დიდი ბრიტანეთი, 1993;
`სამი ფერი: წითელი~, საფრანგეთი, პოლონეთი, შვეიცარია, 1994;
რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი.

ერიკ რომერი
`კლერის მუხლი~, საფრანგეთი, 1970;
`ლამაზი ქორწილი~, საფრანგეთი, 1982;
`პოლინი პლიაჟზე~, საფრანგეთი, 1983;
`ჩემი შეყვარებულის მეგობარი~, საფრანგეთი, 1987;
`ჩემი ღამე მოდთან~, საფრანგეთი, 1969.

მოკლემეტრაჟიანი ფილმები
`მონსოს მეფუნთუშე~, საფრანგეთი, 1963;
`შარლოტა და მისი სტეიკი~, საფრანგეთი, 1960;
`სუზენის კარიერა~, საფრანგეთი, 1963.

Wednesday, October 15, 2008

რეტროსპექტივა: საავტორო კინო დიდ ეკრანზე

ბათუმის საავტორო კინოს საერთაშორისო ფესტივალი წელს მესამედ გაიმართება. საკონკურსო ფილმების გარდა მაყურებელს საშუალება ექნება საავტორო კინოს ცნობილი რეჟისორების - ერიკ რომერისა და ქშიშტოფ კიშლოვსკის ფილმები დიდ ეკრანზე ნახოს. რეტროსპექტივა 23-29 ოქტომბერს გაიმართება.
ნანა კვაჭაძე/ბათუმელები
ფოტოზე: ერიკ რომერი

”ისტორიები მორალზე ”ერიკ რომერისგან


ერიკ რომერის ფილმების რეტროსპექტივა ბათუმის საავტორო კინოს საერთაშორისო ფესტივალზე საფრანგეთის საელჩოსა და ალექსანდრე დიუმას ცენტრის მხარდაჭერით გაიმართება. რეჟისორისა და ფილმების არჩევანიც ფრანგულ მხარეს ეკუთვნის. ბათუმელ მაყურებელს კინოდარბაზში ერიკ რომერის ექვსი ფილმის ნახვის საშუალება ექნება.
ერიკ რომერი ჟან-მარი შერერის ფსევდონიმია, რეჟისორმა ფსევდონიმისთვის სახელი რეჟისორ ერიხ ფონ შტროგეიმისაგან, ხოლო გვარი მწერალ საკს რომერისაგან აიღო. რეჟისორს კინომცოდნეები საავტორო და ფსიქოლოგიური კინოს ერთ-ერთ გამორჩეულ ფიგურად მიიჩნევენ.

რომერმა კარიერა დაიწყო როგორც ლეტერატორმა. ახალგაზრდობაში კინოს საკითხებზე წერდა სხვადასხვა ჟურნალებში, 1950 წელს გოდართან და ჟაკ რივეტთან ერთად დაარსა გაზეთი `Lა Gაზეტტე დუ ჩინემა~, 1957 წელს კი გახდა გავლენიანი გამოცემის, `ჩაჰიერს დუ ჩინემა~-ს მთავარი რედაქტორი. ერიკ რომერი ჰიჩკოკის დიდი თაყვანისმცემელია, მან 1975 წელს კლოდ შაბროლთან ერთად წიგნიც კი გამოსცა ალბერტ ჰიჩკოკის შესახებ.
ერიკ რომერის კინოკარიერა 50-იანი წლების ბოლოს დაიწყო, წარმატება რეჟისორს ფილმების ციკლმა, `ექვსი მორალური ისტორია~ მოუტანა. ფილმები რომერმა ფრანგი მწერლის, ჟან-ფრანსუა მარმონტელის მოთხრობების მიხედვით გადაიღო; მე-18 საუკუნიდან მოქმედება თანამამედროვეობაში გადმოიტანა და ციკლში ოთხი სრულმეტრაჟიანი და ორი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გააერთიანა. ამ ფილმებიდან ერთ-ერთმა _ `კლერის მუხლი~, სან-სებასტიანის ფესტივალის მთავარი პრიზი მიიღო. კინოკრიტიკოსების აზრით, ეს რომერის ერთ-ერთი საუკეთესო სურათია. ფილმი მოგვითხრობს მამაკაცზე, რომელიც ცდილობს საკუთარი ემოციები სრულად აკონტროლოს. `კლერის მუხლი~ რომერის სხვა ფილმებთან ერთად ბათუმის საავტორო კინოფესტივალის რეტროსპექტივაში იქნება წარმოდგენილი.



`მორალური ისტორიებიდან~ ბათუმელი მაყურებელი კიდევ სამ ფილმს, `ღამე მოდთან ერთად~, `საფუნთუშე მონსოზე~ და `სიუზენის კარიერა~-ს ნახავს.
რომერი საკუთარი ფილმების სცენარის ავტორი თავადაა. ის თავს ბუნების მონას უწოდებს. მისი სურათების საუკეთესო ეპიზოდებში რომერი მაყურებელს საშუალებას აძლევს ბუნების საოცარი პეიზაჟები ნახოს. კინოკრიტიკოსები ამბობენ, რომ რომერი გრძნობს ფერს, როგორც ცოცხალ მატერიას, ხედავს გამჭვირვალე ჰაერს, ავსებს მას დიალოგებითა და მონოლოგებით და, ამასთან ერთად, დიალოგებსაც ნივთიერ სახეს სძენს.



ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალზე ნაჩვენები იქნება რომერის კიდევ ოთხი სურათი: `ლამაზი ქორწილი~, `პოლინა პლაჟზე~, `ჩემი შეყვარებულის მეგობარი~ და `შარლოტა და მისი სტეიკი~. ამ ფილმებიდან ერთ-ერთმა, `პოლინა პლაჟზე~ ბერლინალეს `ვერცხლის დათვი~ მიიღო საუკეთესო რეჟისურისთვის. სურათი რომერმა 1983 წელს გადაიღო, ეს არის მესამე ფილმი ციკლიდან `კომედიები და ანდაზები~. ფილმში მოქმედება ნორმანდიის სანაპიროზე ხდება, კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ რომერის ეს სურათი ჟან რენუარის ნამუშევრებს ჰგავს.
ამბობენ, რომ რომერი არ ლაპარაკობს სამუშაო პროცესის შესახებ. იმასაც ამბობენ, რომ ის ძალიან კეთილსინდისიერი და სიტყვაძუნწია, მინიმალისტი _ რომელიც მოკრძალებული რესურსებით მაქსიმალურ შედეგს აღწევს.
88 წლის ასაკში კინოკლასიკოსი ეკსპერიმენტებს აგრძელებს. მან ციფრული კამერით ისტორიულ ჟანრში გადაიღო ფილმი `ინგლისელი ქალი და ჰერცოგი~ და თავის კინობიოგრაფიაში პირველი ფილმი შპიონაჟზე - `სამმაგი აგენტი~, რომელიც 1936 წელს მომხდარ რეალურ ამბავზე მოგვითხრობს.

კიშლოვსკი: `ასეთი კოცნის გამო ღირს ფილმის გადაღება...~
ადამ მიცკევიჩის ინსტიტუტი ბათუმის საავტორო კინოფესტივალის ტრადიციული პარტნიორია. გასულ წელს ფესტივალის რეტროსპექტივაში ანდჟეი ვაიდას ფილმები იყო ნაჩვენები. პოლონური კინო წლევანდელ ფესტივალზეც იქნება წარმოდგენილი, საავტორო კინოს ფესტივალი მაყურებელს რეტროსპექტივაში ცნობილი პოლონელი რეჟისორის, ქშიშტოფ კიშლოვსკის ფილმებს აჩვენებს.
პოლონურ კინოში `ახალი ტალღას~ გამოჩენას კინომცოდნეები კიშლოვსკის სახელს უკავშირებენ. მან კინოკარიერა 60-იანი წლების ბოლოს დაიწყო, როგორც კინოდოკუმენტალისტმა, მაგრამ საკმაოდ მალე გახდა ცნობილი, როგორც მხატვრული კინოს დიდი რეჟისორი.



ყველაზე დიდი პოპულარობა ქშიშტოფ კიშლოვსკის პოლონურ-ფრანგულმა ტრილოგიამ - `სამი ფერი: ლურჯი, თეთრი, წითელი~ მოუტანა. ტრილოგიის განხილვისას ხშირად საუბრობენ ფერთა სიმბოლიკაზე (ლურჯი, თეთრი და წითელი საფრანგეთის დროშის ფერებია), ლურჯი ნიშნავს თავისუფლებას, თეთრი _ თანასწორობას, წითელი – ძმობას, მაგრამ ფერების სიმბოლიკის მხოლოდ ასეთი ახსნა ამ ფილმების გასაღებად არ გამოდგება.
თითოეული ფილმი ცალკე, დამოუკიდებელი სურათია და მხოლოდ კარგი მაყურებელი დაინახავს მათ შორის კავშირს. ტრილოგიაში ისეთი ცნობილი მსახიობები მონაწილეობენ, როგორებიც არიან ირენ ჟაკობი, ჟან-ლუი ტრენტინიანი და ჟულიეტ ბინოში. `ლურჯი~ 1993 წელს ბერლინისა და ვენეციის კინოფესტივალზე, ხოლო `წითელი~ 1995 წელს `სეზარით~ დააჯილდოვეს საუკეთესო მუსიკისთვის. აღსანიშნავია, რომ ფილმის პრემიერა 1994 წელს კანში შედგა, სადაც რეჟისორმა განაცხადა, რომ კინოკარიერას წყვეტდა.



კიშლოვსკის ტრილოგია ბათუმის კინოფესტივალზე რეტროსპექტივის პროგრამაში იქნება ნაჩვენები. რეტროსპექტივაში მოხვდა კიშლოვსკის სხვა ცნობილი ფილმებიც: `ვერონიკას ორმაგი ცხოვრება~, `მოკლე ფილმი სიყვარულზე~ და რამდენიმე მოკლემეტრჟიანი ფილმი.
`ვერონიკას ორმაგი ცხოვრება~ კიშლოვსკიმ თავისი კინოკარიერის დასაწყისში გადაიღო. ფილმში ირენ ჟაკობი თამაშობს, რომელიც კანის კინოფესტივალზე ქალის როლის საუკეთესო შესრულებისთვის დაჯილდოვდა.



კიშლოვსკის ფილმებიდან არანაკლებ პოპულარულია `დეკალოგი~, ათი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაღებული ათი მცნების მიხედვით. `დეკალოგი~ კიშლოვსკიმ პოლონური ტელევიზიის შეკვეთით გადაიღო. ამ ციკლიდან ბათუმელი მაყურებელი ნახავს `მოკლე ფილმს სიყვარულზე~.
კიშლოვსკი ერთ-ერთ ინტერვიუში ამბობს:`ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია, როცა მაყურებელი მეუბნება, რომ ეს ფილმი მის შესახებაა, რომ ჩემმა სურათმა მის ცხოვრებაში რაღაც შეცვალა.

ბერლინში, სადაც აჩვენებდნენ `მოკლე ფილმს სიყვარულზე~, ქუჩაში სეირნობისას მომიახლოვდა ქალი, რომელიც ტიროდა და მითხრა, რომ ჩემი მადლიერია. ის 50 წლის იყო და უთანხმოება ჰქონდა ქალიშვილთან. წინა დღეს ჩემი ფილმი ქალიშვილთან ერთად ნახა და პირველად 6 წლის შემდეგ, შვილმა მას აკოცა. რა თქმა უნდა, ორი დღის შემდეგ ისინი ისევ იჩხუბებენ, მაგრამ ხომ იყო რამდენიმე წამი, რომელმაც ისინი გაათბო! ასეთი კოცნის გამო ღირს ფილმის გადაღება, თუნდაც მხოლოდ ერთი ქალისთვის~.



კიშლოვსკიმ კინოდან წასვლის შესახებ 1994 წელს განაცხადა, მაგრამ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მუშაობა დაიწყო ახალ ტრილოგიაზე, რომელიც სამი ნაწილისგან უნდა ყოფილიყო შემდგარი: სამოთხე, ჯოჯოხეთი და განსაწმენდელი, დანტეს `ღვთაებრივი კომედიის~ მიხედვით. რეჟისორმა ჩანაფიქრის განხორციელება ვერ შეძლო, იგი 1996 წელს, 54 წლის ასაკში გულის შეტევით გარდაიცვალა ვარშავაში.





კოელიოს მოდური რომანები

ვისაც უყვარს ლიტერატურა, მისთვის პაულო კოელიოს სახელი უცხო არ არის. უკანასკნელი წლების განმავლობაში მთელს მსოფლიოში და, რა თქმა უნდა, საქართველოშიც, კოელიოს რომანები ლიტერატურულ მოდად იქცა. სანამ კრიტიკოსები მისი შემოქმედების ლიტერატურულ ღირებულებებზე დაობენ, კოელიოს წიგნები ბესტსელერებად რჩება.

ნათია კოპალიანი/ბათუმელები


გოგონებს ვკითხე, რატომ უყვარდათ კოელიო ასე განსაკუთრებით: `იმიტომ მიყვარს, რომ ადვილი საკითხავია, არ ვიღლები კითხვის დროს და ყოველთვის მიჩნდება სურვილი, რომ ამ ავტორის უფრო მეტი წიგნი წავიკითხო. თანაც ჩვენი დროა ასახული~, _ ამიხსნა ერთ-ერთმა მათგანმა, თამილა აბაშიძემ.

წიგნების მაღაზიის გამყიდველიც ამბობს, რომ კოელიოს წიგნები კარგად იყიდება. თუმცა ამ ავტორის წიგნები შარშან უფრო მეტი გაიყიდა.
იმის გასარკვევად, თუ რაში მდგომარეობს კოელიოს პოპულარობის საიდუმლო, `ბათუმელები~ ფილოლოგს, ბათუმის უნივერსიტეტის ასოცირებულ პროფესორს, ნათია მიქელთაძეს ესაუბრა.

ნათია მიქელთაძის თქმით, კოელიოს პოპულარობა ყველაზე მეტად იმან განაპირობა, რომ მისი წიგნები ადამიანებისთვის ადვილად გასაგებია. `პატივს ვცემ მის შემოქმედებას, რაღაც მომენტში სიამოვნებაც კი მივიღე. მაგრამ ისიც ვიცი, რომ კოელიოს მეორედ აღარ დავუბრუნდები, მისი ახალი ნაწარმოებები, რაღაც დროს შემდეგ, ჩემთვის საინტერესო აღარ იქნება~.

`ხშირად ხდება ისე, რომ მწერლის პოპულარობა დროის გამოცდას ვერ უძლებას, _ ამბობს ნათია მიქელთაძე, რომელიც ეჭვობს, რომ კოელიოს ნაწარმოებები პოპულარული სამოცდაათი წლის შემდეგაც იქნება. - კოელიოს რაიმე ახალი არ უთქვამს. უბრალოდ, უფრო გასაგებად მოყვა ამბები, რომელსაც მანამდეც ყვებოდნენ მარკესი, დოჩანაშვილი, ჭელიძე და სხვები. მან ლიტერატურა მასებამდე დაიყვანა~.

ლიტერატორის თქმით, კოელიოს სხვადასხვა ასაკის ხალხი კითხულობს. ზრდასრულებს ის მისი პოპულარულობის გამო აინტერესებთ, ხოლო ახალგაზრდები მისი წიგნებით ცდილობენ, მათთვის საინტერესო კითხვებზე პასუხები მიიღონ: `ვერონიკამ სიკვდილი გადაწყვიტა~, ძალიან აქტუალურია მოზარდებისთვის. ახალგაზრდები, რომლებსაც თავი ვერ უპოვიათ ამ სამყაროში, ან გაუცხოვებას განიცდიან, პოულობენ ანალოგიურ განცდას, რომელიც ამ წიგნში ძალიან მარტივად და გასაგებად არის გადმოცემული~.
თავად ნათია მიქელთაძეს ყველაზე მეტად `რიო-პიედრას ნაპირზე ჩამოვჯექი და ავტირდი~ მოსწონს. ამბობს, რომ გაუჭირდა `ალქიმიკოსის~ წაკითხვა, რადგან ლიტერატორის თვალით წაიკითხა და ბევრ შეუსაბამობას წააწყდა.

`მე კოელიოს მკითხველი არა ვარ. თუ მხატვრულ ღირებულებაზე, წერის მანერასა და სამწერლობო გემოვნებაზე ვისაუბრებთ, ცხადია, მორჩილაძე უფრო ღირებულია, ვიდრე კოელიო. მაგრამ შეიძლება ის ყველასთვის გასაგები არ იყოს. ქართველ კლასიკოსებზე გაზრდილ მკითხველს არ აკმაყოფილებს კოელიო, მას უფრო მეტი სულიერი საზრდო სჭირდება~, _ დასძინა ნათია მიქელთაძემ.

პაულო კოელიო არა მარტო ცნობილი, არამედ ამ ათასწლეულის ყველაზე უფრო ავტორიტეტული მწერალია _ ასეთ შესაფასებას აძლევს პოპულარულ ბრაზილიელ მწერალს ერთ-ერთი ინტერნეტ საიტი. კოელიოს მკითხველი 150-ზე მეტ ქვეყანაში ჰყავს, მისი წიგნები ინტენსიურად ითარგმნება 56 ენაზე.

ქართულ ბაზარზე კოელიოს წიგნები საკმაოდ მაღალი ტირაჟით იყიდება. ყველაზე მეტი პოპულარობით `ალქიმიკოსი~ სარგებლობს, რომელმაც მწერალს მსოფლიო წარმატება მოუტანა. მისი ბოლო რომანი - `პორტობელოელი ჯადოქარი~ ქართული წიგნის ბაზარზე რამდენიმე თვის წინ გამოჩნდა და მკითხველი მას უკვე იცნობს. საკმაოდ ბევრ ავტობიოგრაფიულ დეტალს შეიცავს მისი `ზაჰირი~, რომელიც მწერალმა თავის ცოლს მიუძღვნა. კრიტიკოსების რისხვა არც ერთ მათგანს არ მოჰკლებია, მაგრამ `11 წუთი~ ყველაზე უფრო სკანდალური გამოდგა.

`ვერინიკამ სიკვდილი გადაწყვიტა~ პაულო კოელიომ ფსიქიატრიული საავადმყოფოში მოხვედრიდან 30 წლის შემდეგ დაწერა. ექიმის თქმით, იგი ავად არ იყო, მას, უბრალოდ, უნდოდა ესწავლა ცხოვრება ამ ქვეყანაში. `ვიცი, რომ შეიძლება დავკარგო საყვარელი ქალი, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ვცდილობ ბოლომდე მივიღო სიამოვნება ცხოვრებისგან: მინდა ვიგრძნო ის მადლი, რაც დღეს ღმერთმა მომანიჭა. არ არსებობს ბანკი, რომელშიც მისი დაბანდება შეიძლება, რომ მერე, როცა დავმშვიდდები, ისევ გამოვიყენო. თუ ახლა ვერ დავტკბები ცხოვრებით, სამუდამოდ დავკარგავ ამ შანსს~, _ ამბობს კოელიო.
ნათია მიქელთაძე ამბობს, რომ ლიტერატურაშიც არსებობს ცნება `მოდური~, მაგრამ ხელოვნებას კარგი თვისება აქვს, ის ძალიან შეუბრალებელია. რაც ღირებულია, ის დროს უძლებს და მარადიული ხდება.
სანამ კოელიო დროის გამოცდას ჩააბარებს, მისი წიგნები მილიონიანი ტირაჟებით იყიდება და მოდურიცაა.



Wednesday, October 8, 2008

მშვიდობა, თავისუფლება და დემოკრატია რუსული ფულით

მსოფლიო პოპ-ვარსკვლავის, ბრაიან ადამსის თბილისში გამართული კონცერტი იმ კომპანიამ დააფინანსა, რომელშიც რუსული ინვესტიციაა ჩადებული. მომღერალს პრეზიდენტიც შეხვდა და შეხვედრის შემდეგ საზოგადოებას მომღერლის მიერ გორში სკოლის აშენების გადაწყვეტილების შესახებ თავად აცნობა. რუსული ფულით საქველმოქმედო კონცერტები გაიმართა ცხინვალსა და სოხუმშიც. ამ ქალაქებში საქართველოზე გამარჯვებას ზეიმობდნენ.

ნანა კვაჭაძე/ ბათუმელები

რუსეთ-საქართველოს შორის საომარი მოქმედებები ჯერ კიდევ არ იყო დასრულებული, როცა ცნობილი კომპოზიტორი, ვალერი გერგიევი ცხინვალში ჩავიდა და 50-წუთიანი კონცერტი გამართა. მან თავის კომენტარში ხაზი გაუსვა, `რომ არა დიდი რუსეთის ძალისხმევა, ტრაგედია უფრო დიდ მასშტაბებს მიაღწევდა~. ეს 22 აგვისტოს იყო. 15 სექტემბერს კი, სოხუმში რუსეთის `დუმის~ დეპუტატმა და მომღერალმა, იოსიფ კობზონმა აკადემიურ ანსამბლთან ერთად საქველმოქმედო კონცერტი გამართა და საბჭოეთის გამარჯვების სიმბოლო _ `დენ პაბედი~ შეასრულა.
ერთი სიტყვით, საქართველოზე გამარჯვება საქართველოს დე-ფაქტო რესპუბლიკებში რუსული ფულით იზეიმეს.

გამარჯვების სიმღერები ამ დღეებში არც თბილისს მოკლებია. მუსიკალურ პროპაგანდას საქართველო არ ჩამორჩა და ჯერ ქართველი ესტრადის ვარსკვლავებმა გაუმართეს გრანდიოზული კონცერტი ევროპელ პრეზიდენტებს და ამ ომს სახელდახელოდ სიმღერებიც მიუძღვნეს; 19 სექტემბერს კი, თბილისში, რიყეზე მსოფლიო პოპ-ვარსკვლავმა, ბრაიან ადამსმა ჩაატარა უფასო კონცერტი სახელწოდებით: `მშვიდობა, თავისუფლება და დემოკრატია.

სასტუმრო ”თბილისი მერიოტში” გამართულ პრესკონფერენციაზე მომღერალმა განაცხადა, რომ მშვიდობის მოყვარული ადამიანია, ამიტომაც იღებს მონაწილეობას საქველმოქმედო აქციაში. კონცერტის დაწყებამდე კანადელ მომღერალს საქართველოს პრეზიდენტი შეხვდა, რომელმაც შეხვედრის შემდეგ განაცხადა, რომ ბრაიან ადამსი გორში დაზარალებულებისათვის სკოლას ააშენებს.

ბრაიან ადამსის კონცერტის სპონსორი კომპანია `მადნეული~ იყო. რამდენადაც ცნობილია, ამ კომპანიაში რუსული ინვესტიციაა ჩადებული. `მადნეული~ 2005 წელს რუსული `პრომიშლენნიე ინვესტორის~ შვილობილმა კომპანიამ შეიძინა. გამოდის, რომ კანადელი პოპ-ვარსკვლავის საქართველოს მხარდამჭერი კონცერტი რუსული კაპიტალით ჩატარდა.

მაშინ, როცა რუსეთმა ქვეყნის ტერიტორიის ოკუპაცია მოახდინა, რამდენად მისაღებია, რომ რუსული კაპიტალის მქონე კომპანიამ თბილისში, თუნდაც ისეთი ვარსკვლავის კონცერტი დააფინანსა, როგორიც ბრაიან ადამსია, ამის შესახებ ”ბათუმელებს” კინომცოდნე თეო ხატიაშვილი ესაუბრა:
_ ქალბატონო თეო, თქვენი აზრით, უნდა ჰქონდეს თუ არა ხალხს პროტესტის გრძნობა, როცა რუსეთთან საბრძოლო მოქმედებების ფონზე საქართველოში ასეთი სახელწოდების კონცერტი რუსული ფულით ტარდება?
_ საკამათო და უხერხულია დღემდე გაგრძელებული აგრესიული პოლიტიკის ფონზე რუსული ფულით ისარგებლო. თუმცა, პროტესტი ქართულ საზოგადოებას მაშინ უნდა გამოეთქვა, როდესაც სტრატეგიულ ობიექტებსა თუ მსხვილ საწარმოებს რუსული კომპანიები იძენდნენ.
_ ამ კონცერტს წინ უძღოდა გერგიევის კონცერტი ცხივნალში და კობზონის კონცერტი სოხუმში. გამოდის, რომ საქართველოს სამივე ქალაქში `გამარჯვების~ აღსანიშნავი კონცერტები რუსული ფულით გაიმართა. ამ ფაქტს როგორ შეაფასებდით?
_ მუსიკალური პროპაგანდა საქართველოში დიდი ხანია რუსული ფულის გარეშეც მიმდინარეობს; მხედველობაში მაქვს პატრინოტის კონკურსები და მილიტარისტული ხასიათის კლიპები. ვერ გეტყვით, რომ ამ კლიპებმა მიგვიყვანა საბოლოოდ ომამდე, თუმცა, საამისო განწყობა არა მხოლოდ ხელისუფლებაში, არამედ მოსახლეობის დიდ ნაწილშიც რომ არსებობდა, ფაქტია. მე საერთოს ვერ ვხედავ ბრაიან ადამსისა და კობზონის კონცერტებს შორის. თუ მართლა გვინდა საბოლოოდ ჩამოვშორდეთ რუსეთის გავლენების სფეროს, პოლიტიკური რიტორიკა და ეკონომიკური ინტერესები ერთმანეთთან წინააღმდეგობაში არ უნდა მოდიოდეს. აქ საერთო ეკონომიკური სტრატეგიაა უფრო მნიშვნელოვანი და არა კონკრეტული კომპანიის მიერ დაფინანსებული კონცერტი, მით უმეტეს, თუ მას სამშვიდობო ხასიათი აქვს.
_პოსტ-საბჭოთა სივრცეში, კონკრეტულად რუსეთსა და საქართველოში რამდენად ხშირად იყენებდნენ კულტურულ პროპაგანდას და თქვენი აზრით, რამდენად არის ამის ნიშნები ახლა?
_ საბჭოური მენტალიტეტი, საბჭოთა კავშირის დაშლასთან ერთად არ აღმოფხვრილა. როგორც ხელისუფლება იყენებს მის მეთოდებს, ისე ვერც კულტურის მოღვაწეები თავისუფლდებიან იდეოლოგიის ნებაყოფლობითი სამსახურისგან. დარწმუნებული ვარ, პირდაპირი დირექტივა ყოველთვის არ არსებობს, მაგრამ არჩევანი, ძირითადად, იმის სასარგებლოდ კეთდება, რაც მოწონებული იქნება.

მაგალითად მოვიყვან ყველაზე თვალნათელ, რელიგიურ საკითხს _ მართალია, ხელისუფლება რელიგიური სიმბოლიკითა და ეკლესიით ხშირად სპეკულირებს, მაგრამ, საბედნიეროდ, მართლმადიდებლური პროპაგანდის გატარება ხელოვნების ამა თუ იმ ნაწარმოებში არ არის `სავალდებულო~. თუმცა როგორია სურათი? ჩემთვის ნაცნობ სფეროს მოვიშველიებ _ უკანასკნელ ხანებში ასობით დოკუმენტური ფილმია გადაღებული, რომელიც ეკლესიის ნანგრევებს, ხატების გადასვენებას, რაიმე დღესასწაულს თუ რიტუალს და ა.შ. გვიჩვენებს თხრობითი ნარატივის დონეზე. მაშინ, როდესაც გამიჭირდება, თუნდაც ორი-სამი ფილმის გახსენება, ვთქვათ, აფხაზეთიდან თუ ცხინვალიდან 90-იან წლებში დევნილებზე, სოციალურ პრობლემებზე, საქართველოს არამართლმადიდებელი თუ არაქართული მოსახლეობის შესახებ და ა.შ.

რუსეთიც, რა თქმა უნდა, იყენებს კულტურულ პროპაგანდას და თანაც ბოლო ათწლეულის რუსულ კულტურაზე ძალზე ფრაგმენტული წარმოდგენის მიუხედავად, გავბედავ და გამოვთქვამ ეჭვს, რომ კიდევ უფრო აქტიურად და ინტენსიურად. კულტურულ პროპაგანდას, პრინციპში, ნებისმიერი ქვეყნის ხელისუფლება მიმართავს, მაგრამ ტოტალიტარული რეჟიმის გამოცდილება, სამწუხაროდ, დიდხანს განსაზღვრავს მისი დოზირების მაღალ ნიშნულს.



Friday, October 3, 2008

“სამი სახლი” - ზაზა ურუშაძის ახალი ფილმი

“სამი სახლი” სამი ისტორიისგან შედგება, რომლებსაც მატერიალური სახით ერთი ნახატი აკავშირებთ, მორალური თვალსაზრისით კი ადამიანების უნარი შეიწყნარონ, მიუტევონ და უყვარდეთ.

ნინო ძანძავა/ბათუმელები

საქართველოს კინემატოგრაფიის ეროვნული ცენტრის, კინოკომპანია დამოუკიდებელი კინოპროექტისა და კინოსტუდია “ქართული ფილმის” ერთობლივი ძალისხმევით ზაზა ურუშაძემ, ავტორმა ფილმებისა “მათთვის, ვინც მამამ მიატოვა”, “აქ თენდება”, ახალი ნამუშევარი შექმნა. 24 სექტემბერს ფილმის დახურული ჩვენება გაიმართა. იმ საღამოს რუსთაველის კინოთეატრში, როგორც ყოველთვის, საშინელი პროექცია იყო. ცუდი პროექცია კი განსაკუთრებით სწორედ ისეთ ფილმებს ვნებს, როგორიც ზაზა ურუშაძის ბოლო ნამუშევარი “სამი სახლია”, ფილმებს, რომლებსაც ესთეტიზმზე აქვთ პრეტენზია. აკი თავად რეჟისორმა განაცხადა, რომ ეს არ არის ტრადიციული ქართული კინო - ეს ევროპული ტიპის ნამუშევარია. თუ პროდუქტის შეფუთვის მიხედვით ვიმსჯელებთ, ევროპულობა ესთეტიზაციისკენ ლტოლვაა. ხოლო თუ არატრადიციულობაში ქართული კინოსთვის დახურული ჰომოსექსუალობის თემა იგულისხმება, მაშინ რეჟისორის განცხადება ასეა თუ ისე ამართლებს ნათქვამს. სხვა მხრივ ცოტა გაუგებარია, რას შეიძლება ნიშნავდეს ტრადიცული ქართული ან მითუმეტეს ევროპული კინო. `სამი სახლი~ არ არის ქართველი რეჟისორებისთვის საყვარელ იგავის ჟანრში გადაწყვეტილი ნამუშევარი, თუმცა ამ ჟანრს ყველა ქართული ფილმი ნამდვილად არ მისდევს. თავის მხრივ ევროპული კინოც არაა ჰომოგენური ცნება...

“სამი სახლი” სამი ისტორიისგან შედგება, რომლებსაც მატერიალური სახით ერთი ნახატი აკავშირებთ, მორალური თვალსაზრისით კი ადამიანების უნარი შეიწყნარონ, მიუტევონ და უყვარდეთ.

სცენარის ავტორი - ზაზა ურუშაძე – შეეცადა გამართული და მყარ ხერხემალზე აგებული ისტორია შემოეთავაზებინა, მიზეზ-შედეგობრივი კავშირებით შეეკრა იგი, გაემდიდრებინა სიუჟეტი სახასიათო პერსონაჟებით ანუ გამოეყენებინა ყველა ის დეტალი, რომელსაც კინოდრამატურგიის კლასიკურ სახელმძღვანელოებში ამოიკითხავთ. ფილმიც სწორედ ასეთი – კლასიკურ, შესაბამისად ტირაჟირებულ გამოცდილებებზე ორიენტირებული გამოვიდა.

თუმცა კლასიკური სახელმძღვანელოების გამოყენება საჭიროა არაა იმისთვის, რომ ფილმში ყალბი დიალოგები არ გქონდეს. გასაგებია, რომ ქართულ კინოს არ ყავს მიშელ ოდიარი, ვისი დიალოგების ზღვაშიც თავის დროზე ანი ჟირარდო სხვა ფრანგ მსახიობებთან ერთად ბანაობდა და რომელიც, ამავე ქალბატონის თქმით, ტანზე მომდგარი სამოსივით ეკვროდა მსახიობს.

ამ მხრივ ყველაზე ნაკლებად და ამავე დროს ყველაზე მეტად გამაღიზიანებელი შეიძლება ფილმის პირველი ეპიზოდი იყოს, გამომდინარე იქიდან, რომ მოქმედების გმირები XIX საუკუნის არისტოკრატები არიან. ეპოქა პირველ ეპიზოდში გაჟღერებული ფრაზების პათოსს ასეა თუ ისე ამართლებს.

“სამი სახლი” ბოლო პერიოდის ქართულ კინოპროდუქციაში გამორჩეული ნაწარმოებია. ფილმის ყურების დროს იგრძნობა რეჟისორის მცდელობა დახვეწილობა შესძინოს სურათს. პირველ რიგში ეს ეხება ტექნიკურად გამართულ კინოგადაღებას. ეკრანზე არ ჩანს ჭუჭყი, გამოსახულება ნათელია იქ, სადაც რეჟისორი ამის საჭიროებას გრძნობს და პირიქით. იგივეს ვერ ვიტყვით გახმოვანებაზე. მსახიობების დიალოგებს განსაკუთრებულ სიყალბეს სწორედ გახმოვანება სძენს (სამივე ეპიზოდში). დეკორაციების მხატვრებმა (ჯიმშერ ბერძენიშვილი, გია ლაფერაძე, ირაკლი მჭედლიძე, მალხაზ ალავიძე), კოსტიუმების მხატვარმა (თინათინ კვინიკაძე) და ფილმის დამდგმელმა მხატვარმა (თეა თელია) სამი ეპოქის ეკრანული სახის შექმნას კარგად გაართვეს თავი. პირველ ნაწილში მათ ქართული არისტოკრატიული გარემო აღადგინეს, მეორეში – გასული საუკუნის 40-იანი წლები, მესამეში კი – თანამედროვე ეპოქა. როდესაც ფილმს ქართული რეალობის კვალობაზე კარგი დაფინანსება აქვს, ტექნიკური თვალსაზრისით მისი უზრუნველყოფა პრობლემას არ წარმოადგენს. შეიძლება გქონდეს საჭირო რეკვიზიტი, დეკორაცია, კოსტიუმები, მაგრამ მხოლოდ ბორჯომის ძველწარწერიანი ბოთლით, ირაკლი თოიძის პლაკატით (Родина-мать зовёт!) და ძველი სიგარეტის კოლოფით ეპოქის სურათს ვერ შექმნი. ჩამოთვლილი საგნები ფილმის მეორე, შავ-თეთრ ეპიზოდში ჩანს, რომელიც ემოციურად ყველაზე დატვირთული და დრამატულია. სწორედ აქ ვაწყდებით რეჟისურის პრობლემას, რომელიც ზაზა ურუშაძის ნამუშევრის მთავარი პრობლემაა. ეპიზოდის მოქმედება მეორე მსოფლიო ომის დროს, საბჭოთა პერიოდში ვითარდება. ნატა მურვანიძის პერსონაჟი მეუღლის, გარდაცვლილი საბჭოთა გენერლის ცხედარს ქმრის საყვარლის ბინაში აკითხავს. ქმრის საყვარლის სიცოცხლეს საფრთხე ემუქრება, რადგანაც გენერალი სწორედ მას ჩააკვდა ხელში.

ამბავი, თავისთავად, ძალიან მომგებიანი და საინტერესოდ მოსათხრობია, მითუმეტეს, როდესაც გვერდით გყავს ისეთი მსახიობი, როგორიც ნატა მურვანიძეა. სცენარისტი ზაზა ურუშაძე რეჟისორ ზაზა ურუშაძეს კარგ საშუალებას აძლევს საბჭოთა ტერორის და შიშის კომიკური ელემენტებით გაჯერებული ატმოსფერო შექმნას, ატმოსფერო, რომელიც ვერ იქმნება ვერც რეკვიზიტის, ვერც კონტრასტული შავ-თეთრი გამოსახულების, ვერც სამსახიობო შესრულების ხარისხის და ვერც ნატა მურვანიძის უსაშველოდ ფოტოგენიური გარეგნობით მანიპულირებისას. ამ მხრივ ნატა მურვანიძის ეკა ანდრონიკაშვილის პერსონაჟთან დამშვიდობების და ჩაბნელებულ დერეფანში მისგან პირობის მიღების სცენა მთელ ეპიზოდში საუკეთესოა. ოპერატორი გიორგი ბერიძე და რეჟისორიც თითქოს უკანასკნელ სცენებში ახერხებენ გათავისუფლებას - იქ სადაც სიგარეტის კოლოფები, ბორჯომის ბოთლები და პლაკატები არაა გადასაღები და სადაც მინიმალური საშუალებები - ღრმა დერეფანი და ორი მსახიობი რჩება ამოცანის გადასაწყვეტად. ეპიზოდის დასასრულს მკვდარი გენერლის მთვრალ გენერლად გასაღების სცენა მართალია სასაცილოა, მაგრამ კინომოყვარულს `ქარწაღებულებიდან~ ეშლი უილკისის პერსონაჟის გახსენების ცდუნებას მაინც ვერ აძლევინებს, თანაც მაშინ როცა ურუშაძის ფილმი ნამდვილად არ არის ციტატებით გაჯერებული პოსტმოდერნისტული ნამუშევარი.

“სამი სახლის” პირველი და მეორე ნაწილები, მიუხედავად იმისა, რომ სხვადასხვა ოპერატორების გადაღებულია (გიორგი შველიძე, გიორგი ბერიძე) და ორ განსხვავებულ სიტუაციას ასახავს, რიტმის თვალსაზრისით იდენტურია. ნელი პანორამების ხშირი გამოყენება, აუღელვებელი ტემპი და დინჯი მონტაჟი ფილმს მცირე დოზით დაძაბულობას მატებს. მაგრამ დაძაბულობის მიღწევა აქ ისევე არ არის ბოლომდე რეალიზებული, როგორც რეჟისორის სხვა მცდელობები შექმნას საშუალოზე მაღალი დონის კინონაწარმოები. ფილმის მესამე ნაწილი დინამიური მონტაჟის პრინციპს მისდევს, მოვლენების განვითარება და დროში ბმა აჩქარებულია. ეს ის შემთხვევაა, როდესაც თანამედროვე გარემო (ან გარემოზე შექმნილი სტერეოტიპი) კარნახობს ფილმის ავტორს ნამუშევრის ფორმას.

ფილმის ეპიზოდები არ შედიან ერთმენეთთან წინააღმდეგობაში, არც იდეური და არც ფორმალისტური თვალსაზრისით. ყველაფერი მწყობრად მიედინება. по кадрикам, როგორც ეიზენშტეინი იტყოდა. როდესაც უყურებ ფილმის შავ-თეთრ ნაწილს და ეკრანზე ასეთ ფაქტურულ მსახიობს ხედავ, რომელიც თავის დაჭერის მანერით და მიმიკით ფასბინდერის მსახიობ ქალებს გაგონებს, გინდება იხულიგნო და რეჟისორის სიმწყობრე თავდაყირა დააყენო, დაარღვიო მისი მოწიწება არაფერი შეეშალოს და წესრიგი არ დაერღვეს.

სანამ ადამიანები ეკრანებზე არ ნახავენ “სამი სახლის” მსგავს ბევრ ფილმს, ისინი ვერ მოახერხებენ სათანადოდ გაბრაზებას, მათი სურვილი შეცვალონ ან შექმნან ახალი კინო, არ იქნება საკმარისად მძლავრი. ამიტომ ქართულ ეკრანებზე ზაზა ურუშაძის ახალი ფილმის გამოჩენა თავისი არსით ძალიან მნიშვნელოვანი მოვლენაა. ასეთი ფილმები გადაარჩენენ ქართულ კინემატოგრაფს, მოამზადებენ მას ხელახალი დაბადებისთვის.